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RODRIGO SUAREZ- Pinturas

RODRIGO SUÁREZ

Pinturas

Desde el 13 de noviembre al 2 de diciembre

“(…) Las obras de Rodrigo Suárez, nos obligan a entrar en ese espacio feliz. Al tener que completar la historia, al tener que usar la imaginación para completar la imagen, vamos entrando, nos vamos compenetrando con la imagen. De repente, estamos ahí. De repente, hay algo de paraíso perdido en esta pintura. Un paraíso hecho por nosotros y para nosotros que algunos podríamos llamar "infancia". (…)” Roger Colom, Bs. As., 2009

SOBRE LA MUESTRA

-En la muestra podrá visitarse desde el 13 de noviembre hasta el 2 de diciembre.
-Podrán verse algunas obras anteriores y otras de producción reciente. Técnicas mixtas en formatos medianos y grandes, con mucha materia y textura, algo que caracteríza la obra de Rodrigo Suárez.
-En la planta baja de la galería, se exhibirá “Escrito en el agua” (2009), un escritorio intervenido que desconcierta y seduce al espectador.
-En el subsuelo, podrán verse algunas obras con los típicos paisajes veraniegos, y algunos interiores o espacios urbanos como la estación de tren de Villa Devoto, el barrio donde vive y trabaja el artista.
-La exposición podrá visitarse de Lunes a Viernes de 11 a 20 hs. y los sábados de 11 a 15 hs.

SOBRE LA OBRA
Rodrigo Suárez: la alegría como punto de partida.
por Roger Colom

Rodrigo Suárez vive y siempre ha vivido en Villa Devoto: se nota en su obra. Devoto siempre me ha dado la impresión de ser un pueblo de la Costa Atlántica insertado en la Capital. Los cuadros de Rodrigo son escenas del verano, de la primavera, el buen tiempo, con piletas, gente charlando, tomando algo... pero con un punto de excentricidad (en más de un sentido) que los pone en otro sitio.

En estas escenas los personajes no aparecen completos; vemos piernas, torsos. De una pileta se ve una esquina, junto a ella parte de una silla. Rodrigo prefiere que sea el espectador quien complete la escena, la historia: lo que podría ser narrativo, por medio de esta metonimia, ya es otra cosa: vamos entrando de a poco en terreno poético.

Los colores de sus acrílicos son vivos, alegres. Las texturas aportan una profundidad juguetona, como de domingo por la mañana, o como de ese primer día, durante las vacaciones, cuando las cosas comienzan a tomar otra perspectiva, ese día cuando notamos que empezamos a destensarnos.

Dije que ésta es una pintura excéntrica. En parte, claro, se trata de esos "encuadres" que muestras escenas truncadas, y en parte tiene que ver con la temática: esas vacaciones, esa alegría, el colorido (aprendido, en parte, de David Hockney).

Rodrigo me dijo que ha aprendido mucho de Carlos Gorriarena. Yo veo esas figuras sueltas, de dibujo "fácil", un trazo que también es alegre. La agarremos por donde la agarremos, la pintura de Rodrigo Suárez tiene algo que decir, algo que aportar al panorama pictórico argentino.

Estamos acostumbrados a una especie de feísmo crítico con las estructuras de la vida en Occidente: todo ese arte oscuro, violento, enojado. Hemos visto y seguiremos viendo miles de obras así. Pero, ¿qué pasaría si lo realmente subversivo fuera mostrar escenas de la felicidad, del bienestar?

¿No es eso, en la tele, en el cine, en las revistas, lo que más mueve a la gente a rebelarse contra lo que le ha tocado en suerte? ¿No es ese escándalo íntimo y público a la vez más violento que cualquier discurso crítico y llorón?

Las obras de Rodrigo Suárez, nos obligan a entrar en ese espacio feliz. Al tener que completar la historia, al tener que usar la imaginación para completar la imagen, vamos entrando, nos vamos compenetrando con la imagen. De repente, estamos ahí. De repente, tenemos una idea de la felicidad. De repente, estamos de nuevo fuera: fuera del sueño alegre. Ese es un escándalo al que vale la pena prestarse. Uno que nos saque de la rutina, la obligación fea, y nos lleve a otro sitio.

Hay algo de paraíso perdido en esta pintura. Un paraíso hecho por nosotros y para nosotros que algunos podríamos llamar "infancia".

Quizá el mensaje de estas obras sea que hay que volver a cierta infancia, aprender a jugar de nuevo, dejar de lado esa seriedad mortal que crea espacios lúgubres, hambre, violencia.

Unas pinturas no van a cambiar el mundo, claro. Lo que sí pueden hacer es mostrar caminos, sugerirlos. Podemos estar de acuerdo o no.

Pero yo celebro la sugerencia del camino. A lo mejor, la sigo y todo.





SOBRE EL ARTISTA
Rodrigo Suárez nació en Buenos Aires en 1974.
De profesión arquitecto, se dedicó en forma paralela a la pintura de manera autodidacta. Tiene su taller en el barrio de Devoto, y también pinta en el taller de Sofía Huidobro. Expuso en una muestra colectiva en el Palais de Glace, en el Cabildo de Buenos Aires, en el Museo de papel. Su primera muestra individual fue en julio de 2006 en Bar Uriarte. Recibió varios premios y entre ellos, el Segundo Premio Alba 2003, Segundo Premio Espacio 10 en el 2003, Fue seleccionado en el Premio Rioplatense de Artes Visuales, realizado por la Fundación Osde 2005 y recibió un mención honorífica en el Salón EDEA 2003.

INAUGURACION viernes 23 de octubre 19 hs.

INTIMIDADES │ ALTARES
PINTURAS Y TÉCNICAS MIXTAS DE HILDA VIJNOVSKY

Inauguración viernes 23 de octubre 19 a 21 hs.
Cierre 10.11.09
Zabala 3093, esquina Freire, Colegiales

SOBRE LA OBRA
Hilda Vijnovsky expone en la planta baja de la galería, su reciente producción titulada “Intimidades”. Se trata de retratos y figuras humanas trabajadas con modelo vivo.
Al respecto la artista comenta:

“Esta indagación acerca de las formas femeninas, nos invita a descubrir los misterios del alma de mujer. Su naturaleza singular, frágil, receptiva y sensual.
Las imágenes, una aventura visual que revela paisajes nuevos, nos llevan a recorrer cuestas y hondonadas, prominencias dispuestas, cavidades inexploradas. H.V. “

En el subsuelo de la galería, podrán verse obras anteriores de la artista, incluidas en la seria ´Altares´. Vijnovsky comenta al respecto:

“Concebí "altares", mientras observaba esos objetos originales, únicos, que emergen del culto popular.
Encontré en ellos una profusión de velas, flores e imágenes. Abundantes ofrendas, indudables huellas de desesperados ruegos y el fervoroso deseo del milagro cumplido.
Momentos en los que el humano ha entrado en sagrada comunión con el misterio abismal de "LA CREACION". H.V.”

De este modo, la muestra, incluye dos exhibiciones en un mismo evento, que sin embargo pueden articularse y evidencian el proceso de trabajo de la artista.

La inauguración es el día viernes 23 de octubre a las 19 hs., en Alejandra Perotti Galería de Arte, Zabala 3093, esquina Freire. Podrá visitarse hasta el 10 de noviembre, de lunes a viernes de 11 a 20 hs. y sábados de 11 a 15 hs.

SOBRE LA ARTISTA
HILDA VIJNOVSKY,
Artista plástica formada en la revolución de los años sesenta, donde integra activamente los movimientos de transformación cultural de la época.

Vive dos años en Londres, donde su obra realiza un vuelvo vinculado al arte pop (arte popular) realizando tapices, instalaciones y técnicas mixtas. Se vincula también con el diseño, y comienza realizar piezas ornamentales de notable singularidad, que vendía en la feria de Portobello Road. A su regreso a Buenos Aires desarrolla una línea de accesorios para alta moda en los que conjuga creativamente elementos textiles, cristales, vidrios y piedras semipreciosas, y desarrolla una interesante labor docente en su taller del barrio de Belgrano.
Actualmente vive y trabaja en Buenos Aires, Argentina, participando regularmente en exhibiciones colectivas e individuales.

8 artistas de trastienda. 2 al 20 de octubre

8 ARTISTAS DE TRASTIENDA
PINTURA │ LITOGRAFÍA │TÉCNICA MIXTA

La muestra podrá visitarse desde el SÁBADO 3 DE OCTUBRE a las 11 hs. hasta el 20 DE OCTUBRE

Silvia Brewda / Laura Delgado / Mariana Grau / Nora Iniesta / Mara Majul
Mariano Sánchez / Roxana Seijas / Nicolás Stella



SOBRE LA MUESTRA

Alejandra Perotti Galería, presenta la exposición 8 ARTISTAS DE TRASTIENDA, donde podrán verse litografías de Silvia Brewda, obras figurativas de Laura Delgado, Mariano Sánchez y Roxana Seijas, cada uno en su estilo y estética determinada, pinturas abstractas de Mara Majul, Mariana Grau y Nicolás Stella, y una interesante serie de Nora Iniesta, en la que plottea sobre canvas, imágenes muy gráficas de sus collages.

La exposición podrá visitarse desde el sábado 3 hasta el 20 de octubre.

El objetivo de la exposición es exhibir obras de los artistas que integran la trastienda de la galería, con una coherencia estética y diversidad de técnicas sobre un mismo soporte como la tela y el papel. Además muchos de éstos artistas, integrarán el calendario de muestras del siguiente año.

SOBRE LOS ARTISTAS

Silvia Brewda
Profesora Nacional de Pintura, graduada en 1967 del profesorado “Prilidiano Pueyrredón”. Su producción comprende pinturas, obras sobre papel, objetos, libros de artista, juegos, joyas y murales. Realiza, desde el año 1978, exposiciones individuales y colectivas en museos, galerías e instituciones, en el país y en el exterior, entre las que se destacan: “Goooool una pasión”. Proyecto Ace 2006; “Sinfín”, CCRecoleta 2003, “Punto, coma, guión…historias” Guayaquil, Ecuador, 1998. En 2005 obtuvo el 2do Premio del Salón Nacional de Grabado. Se dedica a la enseñanza. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Laura Delgado
En 1996 se inicia en el Taller de Dibujo y Pintura de Esmeralda Laclau y un año después comienza el primer año en Bellas Artes y el CBC para la carrera de Psicología en la Universidad de Buenos Aires. Desde el año 2000 y hasta el 2003 asiste al Taller del artista plástico Nicolás Menza y habiéndose recibido en Bellas Artes, realiza un Seminario de Postgrado en la Escuela Ernesto de la Cárcova con M. A. Bengochea. Luego, actualiza sus estudios en el Instituto Universitario Nacional de Arte (IUNA) y se recibe de Licenciada en Psicología. Exhibe regularmente su obra en exposiciones individuales y colectivas. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Mariana Grau
Profesora Nacional de Dibujo y Grabado, egresada de la Escuela Nacional de Bellas Artes “Prilidiano Pueyrredón” (1986). En 1989 se radica en Estados Unidos, donde estudia diseño textil en la Universidad de Virginia, USA (1992). En 1994 regresa definitivamente al país, y se desempeña como Profesora en al área de arte en diversas instituciones de educación media. Desde 1999 investiga y estudia sobre diseño digital y diseño textil digital. Realiza exposiciones individuales y colectivas en el exterior y el país desde 1979.

Nora Iniesta
Egresada de la Escuela Nacional de Bellas Artes “Manuel Belgrano” (1967) y “Prilidiano Pueyrredón” (1970). En los años 1968-69 concurre al taller de Carlos Cañás. Se especializa en técnicas de grabado en la Slade School of Fine Art, University College, London.
Artista contemporánea argentina, de amplia trayectoria, ha expuesto su obra en los Museos y Colecciones mas prestigiosas del mundo. En el año 2006 es invitada por el Yu Shun Art Museum y la Harbin Normal University a participar del China Harbin Internacional Art Forum.
Actualmente vive y trabaja en su taller del barrio de Palermo, exhibiendo regularmente.

Mara Majul
Artista plástica contemporánea argentina. Con un estilo moderno, abstracto y minimalista, su obra se caracteriza por la utilización de acrilico sobre lienzo o papel y objetos intervenidos, con colores vivos y detalles minimalistas. Trabaja en ambientaciones, decoración y diseño de espacios modernos. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Mariano Sánchez
Artista plástico argentino, de tendencia figurativa, combina imágenes actuales con un estilo muy propio y particular.
Ha participado en diversas exposiciones colectivas e individuales. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Roxana Seijas
Nace en Buenos Aires, Argentina en el año 1973.En el año 1995 ingresa en la Escuela Nacional de Bellas Artes “Prilidiano Pueyrredón”, en donde obtiene el título de Profesora Nacional de Escultura.Realiza distintos talleres de especialización hasta que en el año 2003 descubre su pasión por la pintura y desde entonces se desempeña en esta disciplina. Participó en múltiples exposiciones colectivas e individuales. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Nicolás Stella
Artista plástico argentino y diseñador gráfico con posgrado en marketing. Nace en Capital Federal, Argentina, en el año 1974. Comienza sus estudios artísticos en 1984 pasando por varios talleres, entre ellos, el de Mercedez Vázquez, donde estudia arte figurativo desde 1988 hasta 1992. Más tarde ingresa a la carrera de diseño gráfico en la UBA (Universidad Nacional de Buenos Aires) donde experimenta diversas técnicas relacionadas con el color, la forma, la investigación de soportes, el concepto y la comunicación que una vez recibido, comienza a aplicar al arte. En paralelo a su investigación artística, entre los año 1997 y 2008 trabaja en diseño, publicidad, promoción, comunicación y marketing para empresas de primera línea como Molinos Río de la Plata, Grupo Clarín, Editorial Perfíl, Techint, Roggio, Repsol YPF, Toyota, Fiat y John Deere, entre otras. En el año 2005 es docente de comunicación en la Universidad de Palermo. Vive y trabaja en la Cuidad de Buenos Aires, Argentina.

Exposición de Joyería Contemporánea

RIENDA SUELTA

SUSANA SIBUET

MERCEDES MENDEZ

JAVIERA YAÑEZ CORREAS

CRUZDELLACASA

PODÉS VISITAR LA MUESTRA HASTA EL 29 de septiembre!

Inauguración Simétrico/Asimétrico. Joyería Contemporánea

SIMÉTRICO - ASIMETRICO. Joyería Contemporáneo

SIMÉTRICO │ ASIMÉTRICO
EXPOSICIÓN JOYERÍA CONTEMPORÁNEA

Del 3 al 29 de septiembre al 19 a 21 hs.

CRUZDELLACASA
HILDA VIJNOVSKY
JAVIERA YAÑEZ CORREAS
MERCEDES MENDEZ
RIENDA SUELTA
SUSANA SIBUET

Esta muestra propone un recorrido por la producción de 6 joyeras argentinas contemporáneas, que trabajan en piezas únicas y con material actuales y no tradicionales.

CRUZDELLACASA trabaja con el concepto de ´Diseño Sustentable´, reconstruyendo piezas usadas, tanto de indumentaria como de accesorios; usan botones viejos, accesorios de moda en desuso, desechos textiles, y avíos de las grandes fábricas, casas de telas y mercerías. Todo les sirve como materia prima, para la construcción de morfologías únicas que combinados con bordados y terminaciones a mano, dan como resultado una pequeña obra de arte, pieza única e irrepetible tanto para la indumentaria como para accesorios.

HILDA VIJNOVSKY, es artista plástica formada en la revolución de los años sesenta. Luego emigró a Londres donde comenzó a realizar piezas ornamentales de notable singularidad que se vendían en la feria de Portobello Road. A su regreso a Buenos Aires desarrolla una línea de accesorios para alta moda en los que conjuga creativamente elementos textiles, cristales, vidrios y piedras semipreciosas.

JAVIERA YAÑEZ CORREAS, vivió durante un año en Venecia, donde se nutrió de toda su cultura en vidrios y cristales de Murano. Desde hace cinco años diseña y desarrolla su propia colección de joyería con piezas únicas realizadas con cuentas hechas a mano con la antigua técnica veneciana del soplete
utilizando como materia prima vidrio de Murano y materiales nobles
como vidrio, cristal y plata.

MERCEDES MENDEZ encuentra la mayor inspiración en la alegría del color, y utiliza el círculo como elemento básico de composición. El encastre de los círculos envueltos con cintas e hilos de vibrantes colores van formando un recorrido alegre y dinámico, y el proceso, al igual que todas las piezas de las demás joyeras, es siempre manual.

RIENDA SUELTA, surgió como un proyecto de dos amigas que quisieron darle personalidad a su producción, y por eso buscaron en los cajones, en el fondo de los baúles, en bolsas olvidadas... y dieron vida a los retazos que estaban retozando, ansiosos por tener forma... y enlazaron las cintas que encierran suspiros... y florecieron los colores... y sacaron las piedras del camino y les dieron brillo a sus objetos.

SUSANA SIBUET propone el diseño de joyas, a partir de la investigación y la experimentación con diversos materiales y técnicas. El proyecto se apoya en una formación orientada a las artes plásticas, que se desarrolla a través de la participación en diversos talleres como el del pintor Tomás Fracchia, y el escultor Omar Estela, junto a quién integró un taller experimental de orfebrería a cargo de la Orfebre Grisel Sala. Posteriormente se especializó en técnicas de joyería textil con la artista Rosa Alcántara en la Escuela de Joyería de Diana Pinhasi


La exposición está organizada en torno a la dualidad SIMÉTRICO │ ASIMÉTRICO. En cierto modo esta característica puede estar presente en todas las piezas, e incluso ambas en un solo objeto.

La propuesta fue trabajar en torno a un concepto muy amplio y abarcador que pudiese sugerir un tipo de lectura y recorrido en la exposición, pero que no desviara las líneas de trabajo, que cada una de las joyeras viene desarrollando.

Podrán verse piezas en las que ellas trabajan habitualmente, y piezas diseñadas especialmente para la muestra, derribando un poco la sutil barrera entre obra de arte, objeto artístico y diseño. Es decir que serán piezas en las que cada una trabajará con mayor libertad, haciendo hincapié en la expresión como recurso.

Es una buena oportunidad para conocer nuevas propuestas, y adquirir piezas únicas de la mano directa de sus creadoras.

De este modo, Alejandra Perotti Galería de Arte, establece un puente de conexión con el Espacio de Decoración y Diseño, y cumple con el objetivo de realizar una vez al año, un evento que actúe como articulador de ambas propuestas.

La exposición podrá visitarse hasta el 29 de septiembre inclusive.

JAVIERA YAÑEZ CORREAS

CRUZDELLACASA

HILDA VIJNOVSKY

RIENDA SUELTA

SUSANA SIBUET

MERCEDES MENDEZ