Alejandra Perotti Galería de Arte

2009-12-31T13:34:00.000-08:00

(54+11) 4553.0923 │ Lunes a Viernes de 11 a 20 hs. y Sábados de 11 a 15 hs. │ galeria@espacioalejandraperotti.com │ www.espacioalejandraperotti.com

RODRIGO SUAREZ- Pinturas

2009-11-11T14:40:00.000-08:00

RODRIGO SUÁREZ

Pinturas

Desde el 13 de noviembre al 2 de diciembre

“(…) Las obras de Rodrigo Suárez, nos obligan a entrar en ese espacio feliz. Al tener que completar la historia, al tener que usar la imaginación para completar la imagen, vamos entrando, nos vamos compenetrando con la imagen. De repente, estamos ahí. De repente, hay algo de paraíso perdido en esta pintura. Un paraíso hecho por nosotros y para nosotros que algunos podríamos llamar "infancia". (…)” Roger Colom, Bs. As., 2009

SOBRE LA MUESTRA

-En la muestra podrá visitarse desde el 13 de noviembre hasta el 2 de diciembre.
-Podrán verse algunas obras anteriores y otras de producción reciente. Técnicas mixtas en formatos medianos y grandes, con mucha materia y textura, algo que caracteríza la obra de Rodrigo Suárez.
-En la planta baja de la galería, se exhibirá “Escrito en el agua” (2009), un escritorio intervenido que desconcierta y seduce al espectador.
-En el subsuelo, podrán verse algunas obras con los típicos paisajes veraniegos, y algunos interiores o espacios urbanos como la estación de tren de Villa Devoto, el barrio donde vive y trabaja el artista.
-La exposición podrá visitarse de Lunes a Viernes de 11 a 20 hs. y los sábados de 11 a 15 hs.

SOBRE LA OBRA
Rodrigo Suárez: la alegría como punto de partida.
por Roger Colom

Rodrigo Suárez vive y siempre ha vivido en Villa Devoto: se nota en su obra. Devoto siempre me ha dado la impresión de ser un pueblo de la Costa Atlántica insertado en la Capital. Los cuadros de Rodrigo son escenas del verano, de la primavera, el buen tiempo, con piletas, gente charlando, tomando algo... pero con un punto de excentricidad (en más de un sentido) que los pone en otro sitio.

En estas escenas los personajes no aparecen completos; vemos piernas, torsos. De una pileta se ve una esquina, junto a ella parte de una silla. Rodrigo prefiere que sea el espectador quien complete la escena, la historia: lo que podría ser narrativo, por medio de esta metonimia, ya es otra cosa: vamos entrando de a poco en terreno poético.

Los colores de sus acrílicos son vivos, alegres. Las texturas aportan una profundidad juguetona, como de domingo por la mañana, o como de ese primer día, durante las vacaciones, cuando las cosas comienzan a tomar otra perspectiva, ese día cuando notamos que empezamos a destensarnos.

Dije que ésta es una pintura excéntrica. En parte, claro, se trata de esos "encuadres" que muestras escenas truncadas, y en parte tiene que ver con la temática: esas vacaciones, esa alegría, el colorido (aprendido, en parte, de David Hockney).

Rodrigo me dijo que ha aprendido mucho de Carlos Gorriarena. Yo veo esas figuras sueltas, de dibujo "fácil", un trazo que también es alegre. La agarremos por donde la agarremos, la pintura de Rodrigo Suárez tiene algo que decir, algo que aportar al panorama pictórico argentino.

Estamos acostumbrados a una especie de feísmo crítico con las estructuras de la vida en Occidente: todo ese arte oscuro, violento, enojado. Hemos visto y seguiremos viendo miles de obras así. Pero, ¿qué pasaría si lo realmente subversivo fuera mostrar escenas de la felicidad, del bienestar?

¿No es eso, en la tele, en el cine, en las revistas, lo que más mueve a la gente a rebelarse contra lo que le ha tocado en suerte? ¿No es ese escándalo íntimo y público a la vez más violento que cualquier discurso crítico y llorón?

Las obras de Rodrigo Suárez, nos obligan a entrar en ese espacio feliz. Al tener que completar la historia, al tener que usar la imaginación para completar la imagen, vamos entrando, nos vamos compenetrando con la imagen. De repente, estamos ahí. De repente, tenemos una idea de la felicidad. De repente, estamos de nuevo fuera: fuera del sueño alegre. Ese es un escándalo al que vale la pena prestarse. Uno que nos saque de la rutina, la obligación fea, y nos lleve a otro sitio.

Hay algo de paraíso perdido en esta pintura. Un paraíso hecho por nosotros y para nosotros que algunos podríamos llamar "infancia".

Quizá el mensaje de estas obras sea que hay que volver a cierta infancia, aprender a jugar de nuevo, dejar de lado esa seriedad mortal que crea espacios lúgubres, hambre, violencia.

Unas pinturas no van a cambiar el mundo, claro. Lo que sí pueden hacer es mostrar caminos, sugerirlos. Podemos estar de acuerdo o no.

Pero yo celebro la sugerencia del camino. A lo mejor, la sigo y todo.

SOBRE EL ARTISTA
Rodrigo Suárez nació en Buenos Aires en 1974.
De profesión arquitecto, se dedicó en forma paralela a la pintura de manera autodidacta. Tiene su taller en el barrio de Devoto, y también pinta en el taller de Sofía Huidobro. Expuso en una muestra colectiva en el Palais de Glace, en el Cabildo de Buenos Aires, en el Museo de papel. Su primera muestra individual fue en julio de 2006 en Bar Uriarte. Recibió varios premios y entre ellos, el Segundo Premio Alba 2003, Segundo Premio Espacio 10 en el 2003, Fue seleccionado en el Premio Rioplatense de Artes Visuales, realizado por la Fundación Osde 2005 y recibió un mención honorífica en el Salón EDEA 2003.

INAUGURACION viernes 23 de octubre 19 hs.

2009-10-21T15:36:00.000-07:00

INTIMIDADES │ ALTARES
PINTURAS Y TÉCNICAS MIXTAS DE HILDA VIJNOVSKY

Inauguración viernes 23 de octubre 19 a 21 hs.
Cierre 10.11.09
Zabala 3093, esquina Freire, Colegiales

SOBRE LA OBRA
Hilda Vijnovsky expone en la planta baja de la galería, su reciente producción titulada “Intimidades”. Se trata de retratos y figuras humanas trabajadas con modelo vivo.
Al respecto la artista comenta:

“Esta indagación acerca de las formas femeninas, nos invita a descubrir los misterios del alma de mujer. Su naturaleza singular, frágil, receptiva y sensual.
Las imágenes, una aventura visual que revela paisajes nuevos, nos llevan a recorrer cuestas y hondonadas, prominencias dispuestas, cavidades inexploradas. H.V. “

En el subsuelo de la galería, podrán verse obras anteriores de la artista, incluidas en la seria ´Altares´. Vijnovsky comenta al respecto:

“Concebí "altares", mientras observaba esos objetos originales, únicos, que emergen del culto popular.
Encontré en ellos una profusión de velas, flores e imágenes. Abundantes ofrendas, indudables huellas de desesperados ruegos y el fervoroso deseo del milagro cumplido.
Momentos en los que el humano ha entrado en sagrada comunión con el misterio abismal de "LA CREACION". H.V.”

De este modo, la muestra, incluye dos exhibiciones en un mismo evento, que sin embargo pueden articularse y evidencian el proceso de trabajo de la artista.

La inauguración es el día viernes 23 de octubre a las 19 hs., en Alejandra Perotti Galería de Arte, Zabala 3093, esquina Freire. Podrá visitarse hasta el 10 de noviembre, de lunes a viernes de 11 a 20 hs. y sábados de 11 a 15 hs.

SOBRE LA ARTISTA
HILDA VIJNOVSKY,
Artista plástica formada en la revolución de los años sesenta, donde integra activamente los movimientos de transformación cultural de la época.

Vive dos años en Londres, donde su obra realiza un vuelvo vinculado al arte pop (arte popular) realizando tapices, instalaciones y técnicas mixtas. Se vincula también con el diseño, y comienza realizar piezas ornamentales de notable singularidad, que vendía en la feria de Portobello Road. A su regreso a Buenos Aires desarrolla una línea de accesorios para alta moda en los que conjuga creativamente elementos textiles, cristales, vidrios y piedras semipreciosas, y desarrolla una interesante labor docente en su taller del barrio de Belgrano.
Actualmente vive y trabaja en Buenos Aires, Argentina, participando regularmente en exhibiciones colectivas e individuales.

8 artistas de trastienda. 2 al 20 de octubre

2009-10-14T14:11:00.000-07:00

8 ARTISTAS DE TRASTIENDA
PINTURA │ LITOGRAFÍA │TÉCNICA MIXTA

La muestra podrá visitarse desde el SÁBADO 3 DE OCTUBRE a las 11 hs. hasta el 20 DE OCTUBRE

Silvia Brewda / Laura Delgado / Mariana Grau / Nora Iniesta / Mara Majul
Mariano Sánchez / Roxana Seijas / Nicolás Stella

SOBRE LA MUESTRA

Alejandra Perotti Galería, presenta la exposición 8 ARTISTAS DE TRASTIENDA, donde podrán verse litografías de Silvia Brewda, obras figurativas de Laura Delgado, Mariano Sánchez y Roxana Seijas, cada uno en su estilo y estética determinada, pinturas abstractas de Mara Majul, Mariana Grau y Nicolás Stella, y una interesante serie de Nora Iniesta, en la que plottea sobre canvas, imágenes muy gráficas de sus collages.

La exposición podrá visitarse desde el sábado 3 hasta el 20 de octubre.

El objetivo de la exposición es exhibir obras de los artistas que integran la trastienda de la galería, con una coherencia estética y diversidad de técnicas sobre un mismo soporte como la tela y el papel. Además muchos de éstos artistas, integrarán el calendario de muestras del siguiente año.

SOBRE LOS ARTISTAS

Silvia Brewda
Profesora Nacional de Pintura, graduada en 1967 del profesorado “Prilidiano Pueyrredón”. Su producción comprende pinturas, obras sobre papel, objetos, libros de artista, juegos, joyas y murales. Realiza, desde el año 1978, exposiciones individuales y colectivas en museos, galerías e instituciones, en el país y en el exterior, entre las que se destacan: “Goooool una pasión”. Proyecto Ace 2006; “Sinfín”, CCRecoleta 2003, “Punto, coma, guión…historias” Guayaquil, Ecuador, 1998. En 2005 obtuvo el 2do Premio del Salón Nacional de Grabado. Se dedica a la enseñanza. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Laura Delgado
En 1996 se inicia en el Taller de Dibujo y Pintura de Esmeralda Laclau y un año después comienza el primer año en Bellas Artes y el CBC para la carrera de Psicología en la Universidad de Buenos Aires. Desde el año 2000 y hasta el 2003 asiste al Taller del artista plástico Nicolás Menza y habiéndose recibido en Bellas Artes, realiza un Seminario de Postgrado en la Escuela Ernesto de la Cárcova con M. A. Bengochea. Luego, actualiza sus estudios en el Instituto Universitario Nacional de Arte (IUNA) y se recibe de Licenciada en Psicología. Exhibe regularmente su obra en exposiciones individuales y colectivas. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Mariana Grau
Profesora Nacional de Dibujo y Grabado, egresada de la Escuela Nacional de Bellas Artes “Prilidiano Pueyrredón” (1986). En 1989 se radica en Estados Unidos, donde estudia diseño textil en la Universidad de Virginia, USA (1992). En 1994 regresa definitivamente al país, y se desempeña como Profesora en al área de arte en diversas instituciones de educación media. Desde 1999 investiga y estudia sobre diseño digital y diseño textil digital. Realiza exposiciones individuales y colectivas en el exterior y el país desde 1979.

Nora Iniesta
Egresada de la Escuela Nacional de Bellas Artes “Manuel Belgrano” (1967) y “Prilidiano Pueyrredón” (1970). En los años 1968-69 concurre al taller de Carlos Cañás. Se especializa en técnicas de grabado en la Slade School of Fine Art, University College, London.
Artista contemporánea argentina, de amplia trayectoria, ha expuesto su obra en los Museos y Colecciones mas prestigiosas del mundo. En el año 2006 es invitada por el Yu Shun Art Museum y la Harbin Normal University a participar del China Harbin Internacional Art Forum.
Actualmente vive y trabaja en su taller del barrio de Palermo, exhibiendo regularmente.

Mara Majul
Artista plástica contemporánea argentina. Con un estilo moderno, abstracto y minimalista, su obra se caracteriza por la utilización de acrilico sobre lienzo o papel y objetos intervenidos, con colores vivos y detalles minimalistas. Trabaja en ambientaciones, decoración y diseño de espacios modernos. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Mariano Sánchez
Artista plástico argentino, de tendencia figurativa, combina imágenes actuales con un estilo muy propio y particular.
Ha participado en diversas exposiciones colectivas e individuales. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Roxana Seijas
Nace en Buenos Aires, Argentina en el año 1973.En el año 1995 ingresa en la Escuela Nacional de Bellas Artes “Prilidiano Pueyrredón”, en donde obtiene el título de Profesora Nacional de Escultura.Realiza distintos talleres de especialización hasta que en el año 2003 descubre su pasión por la pintura y desde entonces se desempeña en esta disciplina. Participó en múltiples exposiciones colectivas e individuales. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Nicolás Stella
Artista plástico argentino y diseñador gráfico con posgrado en marketing. Nace en Capital Federal, Argentina, en el año 1974. Comienza sus estudios artísticos en 1984 pasando por varios talleres, entre ellos, el de Mercedez Vázquez, donde estudia arte figurativo desde 1988 hasta 1992. Más tarde ingresa a la carrera de diseño gráfico en la UBA (Universidad Nacional de Buenos Aires) donde experimenta diversas técnicas relacionadas con el color, la forma, la investigación de soportes, el concepto y la comunicación que una vez recibido, comienza a aplicar al arte. En paralelo a su investigación artística, entre los año 1997 y 2008 trabaja en diseño, publicidad, promoción, comunicación y marketing para empresas de primera línea como Molinos Río de la Plata, Grupo Clarín, Editorial Perfíl, Techint, Roggio, Repsol YPF, Toyota, Fiat y John Deere, entre otras. En el año 2005 es docente de comunicación en la Universidad de Palermo. Vive y trabaja en la Cuidad de Buenos Aires, Argentina.

Exposición de Joyería Contemporánea

2009-09-12T10:33:00.001-07:00

RIENDA SUELTA

SUSANA SIBUET

MERCEDES MENDEZ

JAVIERA YAÑEZ CORREAS

CRUZDELLACASA

PODÉS VISITAR LA MUESTRA HASTA EL 29 de septiembre!

Inauguración Simétrico/Asimétrico. Joyería Contemporánea

2009-09-07T13:20:00.000-07:00

SIMÉTRICO - ASIMETRICO. Joyería Contemporáneo

2009-09-07T12:45:00.000-07:00

SIMÉTRICO │ ASIMÉTRICO
EXPOSICIÓN JOYERÍA CONTEMPORÁNEA

Del 3 al 29 de septiembre al 19 a 21 hs.

CRUZDELLACASA
HILDA VIJNOVSKY
JAVIERA YAÑEZ CORREAS
MERCEDES MENDEZ
RIENDA SUELTA
SUSANA SIBUET

Esta muestra propone un recorrido por la producción de 6 joyeras argentinas contemporáneas, que trabajan en piezas únicas y con material actuales y no tradicionales.

CRUZDELLACASA trabaja con el concepto de ´Diseño Sustentable´, reconstruyendo piezas usadas, tanto de indumentaria como de accesorios; usan botones viejos, accesorios de moda en desuso, desechos textiles, y avíos de las grandes fábricas, casas de telas y mercerías. Todo les sirve como materia prima, para la construcción de morfologías únicas que combinados con bordados y terminaciones a mano, dan como resultado una pequeña obra de arte, pieza única e irrepetible tanto para la indumentaria como para accesorios.

HILDA VIJNOVSKY, es artista plástica formada en la revolución de los años sesenta. Luego emigró a Londres donde comenzó a realizar piezas ornamentales de notable singularidad que se vendían en la feria de Portobello Road. A su regreso a Buenos Aires desarrolla una línea de accesorios para alta moda en los que conjuga creativamente elementos textiles, cristales, vidrios y piedras semipreciosas.

JAVIERA YAÑEZ CORREAS, vivió durante un año en Venecia, donde se nutrió de toda su cultura en vidrios y cristales de Murano. Desde hace cinco años diseña y desarrolla su propia colección de joyería con piezas únicas realizadas con cuentas hechas a mano con la antigua técnica veneciana del soplete
utilizando como materia prima vidrio de Murano y materiales nobles
como vidrio, cristal y plata.

MERCEDES MENDEZ encuentra la mayor inspiración en la alegría del color, y utiliza el círculo como elemento básico de composición. El encastre de los círculos envueltos con cintas e hilos de vibrantes colores van formando un recorrido alegre y dinámico, y el proceso, al igual que todas las piezas de las demás joyeras, es siempre manual.

RIENDA SUELTA, surgió como un proyecto de dos amigas que quisieron darle personalidad a su producción, y por eso buscaron en los cajones, en el fondo de los baúles, en bolsas olvidadas... y dieron vida a los retazos que estaban retozando, ansiosos por tener forma... y enlazaron las cintas que encierran suspiros... y florecieron los colores... y sacaron las piedras del camino y les dieron brillo a sus objetos.

SUSANA SIBUET propone el diseño de joyas, a partir de la investigación y la experimentación con diversos materiales y técnicas. El proyecto se apoya en una formación orientada a las artes plásticas, que se desarrolla a través de la participación en diversos talleres como el del pintor Tomás Fracchia, y el escultor Omar Estela, junto a quién integró un taller experimental de orfebrería a cargo de la Orfebre Grisel Sala. Posteriormente se especializó en técnicas de joyería textil con la artista Rosa Alcántara en la Escuela de Joyería de Diana Pinhasi

La exposición está organizada en torno a la dualidad SIMÉTRICO │ ASIMÉTRICO. En cierto modo esta característica puede estar presente en todas las piezas, e incluso ambas en un solo objeto.

La propuesta fue trabajar en torno a un concepto muy amplio y abarcador que pudiese sugerir un tipo de lectura y recorrido en la exposición, pero que no desviara las líneas de trabajo, que cada una de las joyeras viene desarrollando.

Podrán verse piezas en las que ellas trabajan habitualmente, y piezas diseñadas especialmente para la muestra, derribando un poco la sutil barrera entre obra de arte, objeto artístico y diseño. Es decir que serán piezas en las que cada una trabajará con mayor libertad, haciendo hincapié en la expresión como recurso.

Es una buena oportunidad para conocer nuevas propuestas, y adquirir piezas únicas de la mano directa de sus creadoras.

De este modo, Alejandra Perotti Galería de Arte, establece un puente de conexión con el Espacio de Decoración y Diseño, y cumple con el objetivo de realizar una vez al año, un evento que actúe como articulador de ambas propuestas.

La exposición podrá visitarse hasta el 29 de septiembre inclusive.

JAVIERA YAÑEZ CORREAS

CRUZDELLACASA

HILDA VIJNOVSKY

RIENDA SUELTA

SUSANA SIBUET

MERCEDES MENDEZ

INAUGURACIÓN + FERIA

2009-07-30T12:30:00.000-07:00

HAIKUS. Fotografía Contemporánea

UN AMOR CAYÓ DEL CIELO. Feria de arte intinerante

Inauguración
VIERNES 7 de agosto 19 a 21 hs

Cierre

2 de septiembre

Marcela Benítez Bustos
Fernanda Dellepiane
Alejandrina Gonzalez Vignoni
Triana López Baasch
María Bethania Medina Padrón
Constanza Mülli
Carolina Sticotti

Dirección: Zabala 3093, esquina Freire, Colegiales. T. 4553.0923 │ info@espaciodeexpresion.com │ www.espaciodeexpresion.com
Horario para visitar la muestra: Lunes a Viernes de 11 a 20 hs. Sábados 11 a 15 hs.

CAROLINA STICOTTI

"Siempre presente.

Espera.

Presente siempre"

Horacio Miguel

*El viernes 7 de agosto a las 19 hs. se inaugura la exposición HAIKUS, donde 7 fotógrafas contemporáneas exhiben obras inspiradas en diversos haikus. Un haiku, haiku, es un poema breve que consta de tres versos de cinco, siete y cinco sílabas respectivamente. Es una de las formas de poesía tradicional japonesa más extendidas.

*Las 7 fotógrafas: Marcela Benítez Bustos, Fernanda Dellepiane, Alejandrina Gonzalez Vignoni, Triana López Baasch, María Bethania Medina Padrón, Constanza Mülli y Carolina Sticotti, son parte del proyecto HAIKUS, desarrollado como resultado del trabajo realizado en los talleres de producción de obra del Equipo Bodelón (www.bodelon.com.ar)

FERNANDA DELLEPIANE

"No tengo nada

salvo la quietud.

Esta frescura!"

Issa

*El mismo viernes 7 de agosto a las 19 hs. también se inaugura conjuntamente la feria de arte itinerante UN AMOR CAYÓ DEL CIELO, donde se podrán adquirir ilustraciones, pinturas, objetos y libros de autor, fotografías, serigrafías y discos de artistas contemporáneos a precios accesibles. Algunos de los artistas que participarán son: Alejandro Varela, Claudio Roncoli, Silvia Cordero Vega, Lucila Bodelón, Alejandro Parisi, Verónica García, Yanina Arabena, Sofía Pombar, Licata/Valentina, Monika German, Mara Kraay Caso, María Lightowler, Robertita, Kaiovodo y Greca, entre otros.

*La feria UN AMOR CAYÓ DEL CIELO podrá visitarse el viernes 7 de agosto de 19 a 21 hs. y el sábado 8 de agosto de 11 a 15 hs. (www.unamorcayodelcielo.blogspot.com)

*Sobre la muestra HAIKUS, Lucila Bodelón y Roxana Troisi, escriben al respecto:

Haikus
Lucila Bodelón

Hace algunos años, cuando leí un haiku por primera vez, vino a mi mente la imagen de un campo que solía visitar cuando era niña. Era un recuerdo confundido con mi imaginación, de colores más intensos y con un gran cielo azul.
Una imagen era convocada por aquellas pocas palabras, y esa imagen se transformó luego en un redescubrimiento personal sobre el paisaje.

La fotografía nos trae hasta nosotros algo de lo sucedido, de lo convenido como real y el condimento esencial es la imaginación, el modo de capturar y de ver. La manera en que sentimos al mundo. El haiku motiva estos sucesos, con él ocurre una magia mínima que despierta a una y a otra imagen, una especia de satori para el que algunos están preparados, abiertos y sensibles a que suceda.

7 fotógrafas, guidas por una mano invisible, redescubrieron el mundo simple y bello que las rodea, penetraron en la vida de las cosas, sucedió el milagro y supieron atraparlo.

Lejos en el tiempo y en espacio a partir de algunos haikus nacieron estas imágenes.

ALEJANDRINA FERNANDEZ VIGNONI

"Sopla el poniente

y al poniente se apilan

las hojas"

Yosa Bouson

Haikus
Roxana Troisi

¿Puede la modestia formal del haiku confrontar los límites rondando lo infinito? ¿Se lo propone, acaso?
Si así fuera, lo hace a la manera de un señuelo. Sólo está ahí, acunado en la marea de una vastedad que no ignora, pero tampoco ansía. Y algo, un algo breve de lo que allí habita, por un momento se aproxima al señuelo, lo roza, y provoca una tenue vibración, casi imperceptible, que llega hasta aquí y nos atraviesa. Nada es retenido en este proceso. La vivencia transcurre y es presente.
Eso, y tres versos que cuentan 17 sílabas en total, podrían parecerse a un haiku.
Ahora… ¿puede la fotografía compartir la evocación de esta forma poética japonesa? ¿Por qué no intentarlo?
Estas imágenes, estados de la fijación de momentos en tránsito, formas de la vivencia contemplativa… también pretenden esa evocación.
¿Quién quiere definir un haiku, o estas fotografías? ¿No es dichoso aceptar su impregnación, acaso? ¿Ser atravesados por su brevedad suspendida mientras las contemplamos?
Escapan, y mientras lo hacen, provocan la confusión de permanecer.

INAUGURACIÓN MUESTRA Y FERIA. 7.09.09

ENTRAMADOS. 10 al 29 de julio

2009-07-07T15:44:00.000-07:00

Del 10 al 29 de julio
Entramados.
Marisa Domínguez / Carolina Espinel / Clara Firpo / María Lightowler / Claudio Roveda / Sofía Pombar / Marina Tórtola / Mariana Viñas

*Desde el 10 al 29 de julio podrá visitarse la muestra “Entramados” en Alejandra Perotti Galería de Arte. La exposición, en su tercera edición, presenta la producción de 8 artistas jóvenes que trabajan en distintos soportes y formatos, pero que se vinculan a través de cierto tratamiento de la obra en el que se enfatiza la utilización de la trama como recurso.

*La primera edición de entramados se realizó en La Recova de Posadas, donde Sofía Pombar convocó a un grupo de artistas a trabajar en torno al tema de la trama. Luego la muestra itineró a Bodegas Altavista, manteniendo mas o menos la misma estructura.

*En 2009, María Lightowler, coordinadora de Alejandra Perotti Galería de Arte, invitó a Sofía Pombar a realizar una tercera edición de la muestra “Entramados”, a la que se sumaron dos nuevas artistas: Marina Tórtola y Mariana Viñas.

*La muestra podrá visitarse hasta el 29 de julio de 2009.

Marisa Domínguez

Mariana Viñas

Carolina Espinel

Clara Firpo

Sofía Pombar

Sofía Pombar

Marisa Domínguez

Claudio Roveda

Marina Tórtola

CIERRE DE LA MUESTRA. 29.08.09

POR NUESTRO PALPITAR. Marina Cetti │ Fernando Moz

2009-06-11T12:27:00.001-07:00

Del 19 de junio al 8 de julio

Lunes a Viernes de 11 a 20 hs. / Sábados 11 a 15 hs.
Zabala 3093, esquina Freire, Colegiales. T. 4553.0923 │ info@espaciodeexpresion.com │ www.espaciodeexpresion.com

POR NUESTRO PALPITAR.
Marina Cetti – Fernando Moz

En trabajo conjunto, Fernando Moz toma fotografías del barrio de Colegiales y Marina Cetti las interviene con diversas técnicas. El resultado: una obra, dos artistas.

*El próximo viernes 19 de JUNIO de 19 a 21 hs. se inaugura en Alejandra Perotti Galería de Arte, la exposición “POR NUESTRO PALPITAR”, donde Marina Cetti, interviene con técnicas mixtas –pintura, collage, calado, etc.- , las fotografías que Fernando Moz tomó del barrio de Colegiales, donde ambos viven y trabajan, y donde se ubica la galería.

Sobre las obras y el trabajo en conjunto

Los artistas describen la unión y la intención del trabajo en conjunto, del siguiente modo:

"El aleteo de las alas de una mariposa se puede sentir al otro lado del mundo, o puede provocar que dos artistas unan su arte a favor de una obra en común.
Hemos recorrido un largo camino, hemos atravesado momentos difíciles y fuimos testigos del crecimiento y evolución del otro.
El fruto de largas charlas nocturnas, de catarsis infinitas y de la constante búsqueda de superación y satisfacción personal, está hoy expresado en imágenes que se confunden en un entorno de espátulas y pinceles.
Sin dudar ni un instante, esta obra, es parte de lo que somos y el inicio de un nuevo camino, es haber trasladado a la imagen, nuestras ganas, nuestra pasión y nuestro amor por lo hacemos.
Cada una de estas fotografías, y cada una de las pinceladas posteriores, son la consecuencia de conocernos, querernos y respetarnos desde hace muchos años.
Cada una de estas obras representa, para nosotros, uno a uno, los latidos de nuestro acelerado corazón, fruto de la emoción que nos causó, desde el inicio, hacer arte como uno, siendo dos.
Por nuestra intuición, por nuestro amor por el arte, por Nuestro Palpitar”

Marina Cetti – Fernando Moz

Sobre los artistas

Marina Cetti
Comenzó su formación académica de la mano de la Artista Plástica Nora Corradetti, concurriendo a su taller entre 1996 y 2000. En 1997 ingresó a la Escuela Nacional de Bellas Artes “Prilidiano Pueyrredón” y posteriormente tomó clases con el Artista Plástico Horacio D`Alessandro.
Actualmente asiste al taller de la Artista Plástica Laura Delgado.

Fernando Moz
Entre 2001 y 2006, concurrió al Taller-Escuela de Fotografía de Lucila Bodelón. Realizo Seminarios de Iluminación en el Museo Sarmiento del barrio de Belgrano, y con la fotógrafa y docente Roxana Troisi.
Actualmente lleva adelante Estudio Moz, donde junto con su staff, realiza fotografía de moda, realizando campañas para las marcas más prestigiosas del mundo de la moda. Se desempeña internacionalmente también, para el Banco de Imágenes Dreamstime.com, como uno de sus fotógrafos exclusivos, FTV México y Tropical Pictures.

Obras de la muestra

Inauguración

1er ANIVERSARIO 2008-2009

2009-06-04T09:59:00.000-07:00

¡¡¡BRINDIS DE CIERRE Miércoles 17 de junio a las 19 hs.!!!

Muestra 1° aniversario
30/05/2009 - 17/06/2009
ALEJANDRA PEROTTI Galería de Arte
Zabala 3093, esq Freire , Colegiales
Inaugura: sábado 30 de mayo de 19 a 21 hs.
Horario: de lunes a viernes de 11 a 20 hs., y sábados de 11 a 15 hs.
Participan: Daniel Azcano, Leonardo Cavalcante, Marina Cetti, Florencia Cossarini, Laura Delgado, María Andrea Fioressi, Cristina Furci, Guadalupe Gomez Pintus, Mariana Grau, Eloísa Guerrero, Kilomba, Paola Minniti, Alberto Moscheni, Marta Perez Temperley, María Eugenia Petre, Natalia Pzellunsky, Roxana Seijas, Stella Sidi, María Varas, Hilda Vijnovsky.

Espacio Alejandra Perotti, festeja su primer aniversario, con esta propuesta de encuentro entre el diseño, el arte y la decoración.

El Espacio sigue apostando al desarrollo de un lugar donde se encuentre todo tipo de manifestaciones vinculadas al diseño y el mobiliario de tendencia más actual, objetos de decoración, joyería de autor y gran variedad de accesorios contando con asesoramiento profesional y atención personalizada.

La Galería de Arte situada en los salones Halo y Tronos, será la encargada de albergar la celebración por este año cumplido, que abre nuevos caminos. El 30 de mayo se inaugurará la Muestra Aniversario, una exposición colectiva formada por obras de todos aquellos artistas que estuvieron presentes desde la apertura.
También formarán parte algunos de los que exhibirán en muestras posteriores, a modo de adelanto y con el claro objetivo de seguir apoyando la producción artística local, promoviendo el arte contemporáneo.
Se verán obras realizadas en diversas técnicas y formatos, tales como pintura, fotografía, objetos y esculturas.
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BREVE HISTORIA DEL ESPACIO ALEJANDRA PEROTTI Los comienzos del Espacio Alejandra Perotti se remontan 50 años atrás, cuando Pablo Perotti comenzó con un pequeño taller de carpintería ubicado en Villa Martelli. Su agudeza mental le hizo entrever que la necesidad de las personas para guardar sus pertenencias no estaba siendo del todo satisfecha. Así, inventó el placard a medida. Ese hecho motivó el posicionamiento de Perotti Hnos, perfecta sociedad que llevaba a cabo junto a su hermano Rafael. Veinte años más tarde, su hija mayor Nancy se sumó al proyecto y es quien continúa en la actualidad con la fabricación de muebles, un negocio de venta al público donde también pueden encontrarse objetos de decoración. Hace un año, Alejandra -la benjamina de la familia- incorpora a esa exitosa trayectoria, el plus del arte, en este espacio único donde confluyen obras de artistas contemporáneos y exclusivos objetos de decoración.
LA CASA La esquina entre Freire y Zabala alberga seis salones conceptuales, que alojan diferentes tipos de objetos y obras, pensados como un recorrido para apreciar la totalidad de la casa. Dos de ellos pertenecen a la Galería de Arte, mientras que los otros hipnotizan por la variedad de objetos que los pueblan. Salón Varieté: es la sala por la que ingresan los visitantes, por lo que funciona como una síntesis perfecta del lugar. Objetos de autores argentinos, y otros importados de China y Tailandia, de los más diversos materiales (piedra, vidrio, metal, acrílico). Muebles y artefactos de iluminación. Relojes, Budas, Juegos de mesa, accesorios y ropa hindú para mujer, también se encuentran en este sector. Salón Étnico: Objetos exclusivos importados de la India, telas trabajadas en el interior de Argentina y la línea Imperio de Perotti Decoraciones destacan en este salón, en el que también se encuentran objetos de iluminación. Trastienda: Obras de arte, espejos, candelabros y muebles pueden apreciarse en este salón, claramente influenciado por la Galería de Arte. Terraza VIP: Muebles de vidrio y madera, telares y obras de arte son la antesala de una hermosa terraza, también ambientada con muebles de madera de exterior.
LA GALERÍA Cuenta con su propia entrada, por Zabala, pero está conectada con toda la casa y está pensada como parte del recorrido de los visitantes. Se divide en dos salones. Salón Halo: es la entrada de la galería. Un espacio amplio y luminoso que permite ver la muestra en curso. Perotti Decoraciones ambienta el sector según dicha muestra. Salón Tronos: el subsuelo donde continúa la exposición, se realizan eventos y parte de los vernissages.

MARIANA GRAU - Impresiones

2009-05-19T15:04:00.001-07:00

Mariana Grau, exhibe pinturas y obras digitales.

La artista enfatiza que lo que quiere captar en su obra es la maravilla del cambio que vive el hombre en el mundo moderno: "espero poder lograrlo y compartirlo con el público"

La muestra puede visitarse hasta el 27 de mayo

El fundamento de la obra de Mariana Grau, se sustenta en la tradición plástica del Siglo XX, sobre todo en el constructivismo y la abstracción, una herencia que recogió de artistas tales como Malevich, Kandinsky, Gris y Gerszo, y de las cuales aprendió mucho. "Me siento casi como dentro de la pintura donde los colores vibran", dice Grau. Lo cierto es que en su interior hay algo interesante y teatral acerca de la tela, donde cada personaje, que en este caso serían las formas, va encontrando su lugar en el espacio". Afirma que todo esto puede parecer caótico en un comienzo pero por el contrario es un balance calibrado de tonos y estructuras que comienzan a amalgamarse de una manera conjunta.
*Las artes plásticas la sedujeron desde que tuvo uso de razón, años más tarde la pintura conectada al mundo textil hizo lo mismo, en esta muestra incorpora también el trabajo digital.
*Mariana Grau enfatiza que lo que quiere captar en su obra es la maravilla del cambio que vive el hombre en el mundo moderno: "espero poder lograrlo y compartirlo con el público"

Mariana Grau. Trama textil. Impresión digital. 30 x 40 cm.

Mariana Grau. Flores orientales. Impresión digital. 70 x 90 cm.

MASCULINO / FEMENINO - Exposición colectiva

2009-04-12T08:32:00.000-07:00

Leonardo Cavalcante Francisco Baggiani
Vivian Galban María Andrea Fioressi
Guadalupe Gomez Pintus

En 1966, el cineasta francés Jean-Luc Godad, estrena el film documental Masculino / Femenino donde, mas que en otras de sus películas, rompe con la estructura del relato tradicional, lineal y sucesivo y, ensaya una nueva estructura narrativa, basada en la acumulación de escenas, la superposición temporal y la contradicción, presente también desde el análisis del género: masculino y femenino.

Esta muesta, toma prestada esta nueva forma de relato y la propone como mecanismo de lectura, abriendo el discurso a la exploración de otros elementos presentes en la obra de estos 5 artistas contemporáneos, más allá del hilo narrativo.

Basándose en el principio de igualdad y la noción de la diferencia, esta muestra también, puede leerse pensando si existe tal distinción de género en la obra misma.

Curaduría y Texto: María Lightowler

Durante la inauguración

vernisagge 17 de abril

Francisco Baggiani, Vivian Galbán, Ma. Andrea Fioressi,

Leonardo Cavalcante, Guadalupe Gómez Pintus

UTOPÍAS. Natalia Pzellinsky

2009-03-23T14:12:00.000-07:00

El pasado viernes 27 de marzo. la artista argentina Natalia Pzellinksy, inauguró “Utopías”, una muestra individual donde se exhibió esculturas y relieves realizados entre 2006 y 2008.

SOBRE LA ARTISTA
Natalia Pzellinsky nació el 2 de agosto de 1974, en Buenos Aires, ArgentinaEs Profesora Nacional de Escultura, egresada de la Escuela Nacional de Bellas Artes “Prilidiano Pueyrredón” (1998). Completó su formación como artista y educadora asistiendo a diversos cursos y talleres; realizó una pasantía en el Departamento de Educación del Museo de Arte Moderno de Nueva York, MOMA (2002).
Actualmente vive en Buenos Aires y trabaja como docente de Artes Visuales en instituciones educativas y en su taller propio. Paralelamente desarrolla su obra escultórica.
Entre las exposiciones que realizó, podemos mencionar: Galería Desde la Plástica. 2008 / Country Club Los Álamos. 2005 / El Camarín de las Musas. 2004 / Sociedad Argentina de Artistas Plásticos (SAAP). 1999 / Centro Cultural General San Martín. 1999 / Inter Arte 98. Facultad de Derecho de la U.B.A. 1998 / Salón Anual de Artistas Plásticos de San Isidro. 1997 y Centro Cultural Recoleta. Laberintos Humanos. 1996, entre otras.
Su obra forma parte de colecciones privadas del país y del exterior.Obra en exposición permanente en Mantova.

PARTY FOREST TIME. Laura Hita

2009-03-02T06:15:00.001-08:00

Desde el viernes 6 de marzo hasta el 6 de abril, Laura Hita expone en Alejandra Perotti Galería de Arte, pinturas y dibujos, realizados entre 2007 y 2009.

MUJERES . Cecilia Falabella y Eloísa Guerrero

2009-02-12T10:05:00.000-08:00

ABIERTA LA INSCRIPCIÓN CURSOS 2009!

2009-02-10T12:14:00.000-08:00

CURSOS Y TALLERES JUNIO 2009
Freire 1101, esq. Zabala, Colegiales │ T. 4553.0923

INFORMES E INSCRIPCIÓN
T.4553-0923.

Mail celeste.torrente@espaciodeexpresion.com
Para público general, sin conocimientos previos sobre el tema.
Vacantes limitadas. Reservas con anticipación, abonando el 50% del curso antes del comienzo.

TODO DUCHAMP en 4 clases
Docente: Marcelo Gutman

Duración: 4 clases (1 mes)

Días: Martes 2, 9, 16 y 23 de junio
Horario: 18 a 20 hs.

Costo total: $160
La vida y obra de Marcel Duchamp (1887-1968), considerado uno de los artistas más influyentes de este siglo, se ha venido acrecentando progresivamente y particularmente desde los años 90 pero sigue siendo un desconocido fuera del escaso círculo de unos pocos iniciados.

El curso dará una aproximación analítica a su trayectoria, central en la práctica y la teoría del arte contemporáneo haciendo hincapié en la interpretación de sus obras.

CLÍNICA DE OBRA
Docentes: Marcelo Gutman / María Lightowler
Duración: anual
Días: Sábados
Horario: 11 a 15 hs.
Fecha de inicio: 6 de junio de 2009
Costo mensual: $200
Podrán participar de la convocatoria artistas visuales y estudiantes de arte relacionados con el lenguaje visual.
Se seleccionarán 20 artistas.
Se recibe el siguiente material para evaluación y selección: 3 imágenes de obras recientes y 3 imágenes de obras realizadas en años anteriores con sus correspondientes epígrafes (título, año de ejecución, técnica y medidas), en formato JPG, resolución 72 dpi, tamaño 15 x 21 cm. aproximadamente.
Currículum
Breve reseña de la obra de no más de 20 líneas.
El material deberá enviarse a clinicasdearte@gmail.com

Abierto a TODAS las disciplinas artísticas, soporte o medio (dibujo, video, fotografía, pintura, instalaciones, performances, esculturas, objetos, intervenciones, otras)

TALLER DE PiNTURA
Docente: Hilda Vijnovsky
Días y Horarios: Lunes o Miércoles o Viernes de 16 a 18 hs o 18:30 a 20:30 hs.
Dirección: Santa Fe 5380 1ºE
Costo mensual: $180
Contenido del taller:
1. Transitar caminos diversos para materializar afuera ( tela o soporte) imágenes internas.
2. Dilucidar los propios interrogantes a través de diferentes técnicas, materiales y propuestas para descondicionarse y poder empezar a habitar la propia creatividad.
3. Disparadores para encontrar el propio estilo.
4. Análisis de obra de artistas contemporáneos.
5. Visita a exhibiciones de arte.

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ARTE INFANTIL. Abracadabra hasta el 18 de febrero!

2009-01-26T06:25:00.001-08:00

El lunes 2 de febrero, AlejandraPerotti Galería de Arte, reabre sus puertas luego del receso de verano, con la inauguración de "Abracadabra", una muestra dedica al Arte Infantil.

Expondrán sus trabajos, niños de entre 4 y 11 años, con diversas técnicas y formatos. Participan: Tatiana Beer, Lucía y Tomás Iramain, Javier y Tomás Burin Heras, Camilo Abesian, María Luz, Octavio y Augusto Casarella y Lucía González de Langarica, entre otros.

Durante la muestra podrán verse también, diferentes propuestas de mobiliario infantil y objetos y juguetes diseñados por adultos para niños, siguiendo con la intención del espacio de fusionar arte, diseño y decoración.

Mobiliario infantil y Juguetes artesanales

Nos acompañan:

Perotti decoración + Muebles. Visitá la web!

http://www.perottidecoraciones.com.ar/

Claudio Berria mobiliario infantil

Wakan juguetes con arte. Visitá el blog!

http://objetoswakan.blogspot.com/

Adultos y Niños están invitados entonces, a disfrutar de esta propuesta!

Wakan. Juguetes artesanales en madera

FERIA PEQUEÑO FORMATO

2008-12-14T13:02:00.000-08:00

VENÍ A VISITARLA!!!

Podés visitar la Feria de Pequeño Formato donde encontrarás diferentes propuestas para tus regalos de fin de año.

Con obras que van desde los $80 hasta los $400, la Feria de Pequeño Formato te da la oportunidad de encontrar un regalo original para estas fiestas.
Encontrarás dibujos, pinturas, grabados y collage de diferentes artistas de la galería.
Para tu jefe, tu familia o incluso para por vos, un regalo especial.
Te esperamos!

PASIÓN POR TRES - Analía Rovere / German Stange / Gloria Battistetti

2008-12-06T08:34:00.001-08:00

Analía Rovere

Germán Stange

Gloria Battistetti

LAURA DELGADO - CALDERO DE REMINISCENCIAS

2008-11-18T08:52:00.000-08:00

CRITICA DE LA OBRA

El arte, el lenguaje de la pintura, como proceso de proyección de imágenes en la búsqueda de uno mismo, produce conocimiento. Esa transformación que vamos teniendo en el tiempo, desde lo concreto hasta lo espiritual y más trascendente obliga al artista comprometido a leerse, a hacer una mirada en el espejo.
Laura Delgado viene trabajando hace tiempo en este sentido. Para quien ha visto sus obras anteriores, sus figuras humanas, sus composiciones con objetos, sabe la utilización que ha hecho de un lenguaje plástico rico y un oficio acabado. Ahora, suma fuerte meterse en lo más profundo, lo esencial, la vuelta a ese mundo de la niñez.
Con un lenguaje despojado y claro, nos invade con sus “pequeñas paletas” sensibles, con bellas armonías, extremando contrastes con personajes-animales gigantes, jugando a la manera de una niña. Finos matices y vibraciones producidos a través de múltiples técnicas mixtas avanzan en sus pinturas haciéndole solo caso al Deseo y emocionándonos con el encuentro de sus dedos en contacto directo con la materia. Es la vuelta a su propia infancia, recorriendo la intimidad de lo más puro: la vivencia a través de la mirada de una niña de su propia gestualidad infantil. Sí, porque Laura refiere a si misma utilizando los que fueron alguna vez sus propias representaciones.
Desde el punto de vista del lenguaje, sostiene sus planteos expresivos a través de jugados planos geométricos de colores puros, sosteniendo siempre sus figuras, sus manchas informales, los chorreados y el ajusto formal y austero de su dibujo en apoyo a la expresión de ternura de sus niños y animales.
Vale la pena acompañar a esta artista que crece y se expone de este modo, con lo propio, con la tranquila certidumbre de lo verdadero, sin apuros exitistas, con lo que entiendo tiene sentido, que nos ofrece, a quien quiera ver, su intimidad y su talento. Gracias Laura!

Esmeralda Laclau

ESPACIO ALEJANDRA PEROTTI

2008-09-11T13:36:00.000-07:00

Alejandra Perotti junto a sus compañeras y profesora de "Apreciación del Arte", Eloísa Guerrero

Estamos ubicados en el barrio de Colegiales, en el cruce de las calles Freire y Zabala. Dicha esquina fue completamente reformada y reacondicionada para transformarse en una tienda, que incluye accesorios de alta gama, regalos de autor y galería de arte.

La galería cuenta con una amplia y variada trastienda, en la cual se pueden encontrar obras en pequeño y mediano formato, ideales para compromisos especiales como aniversarios, bodas de amigos, jubilación de un compañero de trabajo, o simplemente para sorprender a un ser querido o comenzar una colección propia.

La galería de arte cuenta con un espacio físico distribuidos en tres plantas.
Bajo la línea de arte contemporáneo, en la galería exponen artistas ya afianzados y talentos emergentes, ambos con una sólida formación plástica y con variadas estéticas, los cuales producen obras ó bien realizan trabajos a pedido, de acuerdo a la temática solicitada, y a la demanda de cada cliente.

Asimismo, la sala del subsuelo se alquila para diversos eventos culturales, tales como charlas, cursos, seminarios, performances, presentaciones de libros, encuentros con artistas, etc.

2008-09-11T13:34:00.000-07:00

La galería formara parte de la Semana de las Artes organizada por Arte al Dia, donde se realizarán visitas guiadas todos los dias, del 21 al 27 de Septiembre, entre las 16.00 y 19.00 hs. Los esperamos!

La Semana del Arte es un evento que dura siete días y que brinda a los porteños y a los visitantes de la ciudad, la oportunidad de encontrarse con el arte en todas sus formas y participar de actividades gratuitas y especiales en galerías, museos, centros culturales en diferentes zonas de la ciudad. Como parte del evento se realizan visitas guiadas, exposiciones, conciertos y ciclos. Retiro, Palermo Viejo, San Telmo, Belgrano y el Centro son algunos de los barrios por los que se desarrolla un interesante circuito artístico con propuestas diversas para todos los gustos, como por ejemplo los Gallery Nigths. El sábado 27 de septiembre, se cierra el evento con el Festival Edding de dibujo, donde se podrá disfrutar de actividades libres y gratuitas para toda la familia. La propuesta nació en 2004 y cuenta con el apoyo de la Secretaría de Cultura de Gobierno de la ciudad. En 2008, la cuarta edición de la Semana del Arte se desarrolla del 21 al 27 de septiembre.

Ver mapa del evento:

http://www.lasemanadelarte.com.ar/bienvenidos/belgrano.htm

MUESTRA INAUGURAL DE LA GALERIA

2008-07-25T13:28:00.000-07:00

La Galería abrió sus puertas el día 27 de Junio de 2008 con la exposición de obras de la artista María Varas

Maria junto a Alejandra Perotti, Celeste y Ayelen, la curadora de la muestra

VUELOS Y CAIDAS / ANDREA FISCHERMAN

2008-07-24T12:45:00.000-07:00

29 de agosto a 30 de septiembre

se podra disfrutar de la muestra de Andrea Fischerman

La galería antes de la llegada de la gente

Objeto-instalacion donde Andrea pinto sobre un biombo y colgo encima ropas mantas

La barra de la bodega que nos auspicia, siempre nos acompaña en cada inauguración

Andrea y su obra

Invitados y amigos que se acercaron a disfrutar de la muestra

Sala del subsuelo

RETAZOS SIN TIEMPO

2008-07-23T12:17:00.000-07:00

Inaugura Jueves 2 de Octubre 19 hs hasta el 23 de Octubre de 2008

IMAGENES DE LA INAUGURACION

Julia Grimoldi

Fernanda Cohen

Cecilia Epzstein

Dia de la inauguración

VALERIA LIPSHITZ

2008-07-20T12:08:00.000-07:00

IMAGENES DE LA MUESTRA

Valeria Lipshitz